28 de agosto de 2015

AS CORREDOIRAS. Arquitectura en el paisaje.

Galicia, vacaciones, una semana de lluvia que no da tregua y paseos por las aldeas, lugares y corredoiras.

Todas estas circunstancias traen a mi memoria un fragamento de El Bosque Animadodonde su autor, Wenceslao Fernández Flórez nos habla de Galicia, de la lluvia que no cesa, de la sabiduría de la naturaleza  y de la arquitectura del paisaje gallego.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.


"Llovió tanto que parecía mentira que restase aire para respirar en el espacio lleno de hilos líquidos y de partículas acuosas que iban y venían, flotando, con aspecto de diminutos seres vivos, como si aquel mar tuviese también su plancton. El viento, quizá sorprendido por su fracaso o afligido por su torpeza, se había quedado quieto, quieto, tal la criada que rompió la pecera y encharcó la alfombra. Y en varios días nada se movió bajo la lluvia: ni hojas, ni pájaros, ni hombres. En los establos penumbrosos, los bueyes fumaban su propio aliento, y en el balcón techado del cura, el gato —con la cola pegada al costado izquierdo, como una espada—, sentado sobre su vientre, miraba con ojos de chino una hora y otra hora, entre los barrotes pintados de azul, cómo caían tubitos de cristal desde las tejas, adormecido en romanticismo.

Entonces la tierra se puso a trabajar, según su vieja sabiduría, para no anegarse; porque a la tierra le dura aún el terror del Diluvio y por eso emana de ella no sé qué de expectación solemne y de angustia que nos penetra imprecisamente cuando la flagelan los chubascos. ¿Dónde meter, Señor, tanta agua? ¿Qué hacer con ella? Y primero la escondió en los sembrados esponjosos y bajo la hierba de los prados, y luego hizo barro del polvo de los caminos, y como aún caía más, todo se dedicó a ayudarla: las plantas bebieron hasta engordar; las corredoiras aviniéronse a convertirse en cauces; los arroyuelos que bajan hasta el río, olvidados entre herbazales, se dieron una prisa ruidosa en llevar y verter su hinchada corriente; cada planicie arada se hizo cartel de escudo, a barras alternadas de plata y ocre, y como escudos de metal abandonados nacieron aquí y allá charcos inmóviles. En la fraga todos trabajaron también: los musgos se ensancharon; las piedrecitas de cuarzo de los senderillos dieron toda la tierra que adhirieran y se quedaron blancas y delatadas; cada hoja cargó todas las gotas que pudo soportar y las sostuvo en lo alto, y esos enanitos de gorros de colores que son los hongos y que tienen sangre de agua porque son hijos de la lluvia, nacieron a centenares, bruscos como un milagro, maliciosos y burlones; porque uno de tallo encorvado que tenía su remate plano e irregular, era evidente que caricaturizaba a la bruja de Orto que atravesaba la fraga con su viejo paraguas abierto, y otro pequeñito y de rojo casquete quería sin duda remedar a la niña del molinero que, cuando llovía, pasaba llevando una antigua y breve sombrilla encarnada de su madre."



Un saludo
Sra. Farnsworth

18 de agosto de 2015

L´OBJET TROUVÉ. Postales para el recuerdo



Portugal, 9 de Agosto, 35 grados a la sombra y un Flea Market organizado por nuestros amigos los Quiroga Paez en el que bucear en busca de pequeños talismanes...el reto: aunar arquitectura y emociones, diseño y personas... hablar del proceso creativo de autores como Kahn, Gaudi o Wright, de potenciales, debilidades y fortalezas...para después poner en práctica una dinámica similar con nosotros mismos y con nuestras propias capacidades...

Os dejamos con algunas de las postales para el recuerdo que realizó Roi Alonso 




Un saludo y esperando volver a repetir L´Objet Trouvé

Sra. Farnsworth

3 de agosto de 2015

L´OBJET TROUVÉ: There´s no place like home.



Las redes sociales son una caja de sorpresas, y a veces, de donde menos te lo esperas, surgen planes y proyectos tan interesantes que no puedes ni siquiera plantearte el decir que no.

El próximo domingo día 9 de Agosto tendremos el placer de colaborar con nuestros amigos los Quiroga Paez en la realización de su segundo L´Objet Trouvé, un juego en el que se nos invita a crear una obra de arte colectiva a partir de los pequeños tesoros encontrados en un Secret Flea Market en Portugal. En esta ocasión, somos nosotras las que tenemos el privilegio de proponer una temática, a partir de la cual, el resto de los participantes, deberán escoger un objeto que nos permita, entre todos, crear nuestro particular Objet Trouvé.

Cuando empezamos a barajar los posibles temas a tratar, en seguida tuvimos claro que aunque la dinámica que debíamos proponer tenía que estar relacionada, de alguna forma con el mundo de la arquitectura y el proyectar, debería también tratar un tema más universal con el que todo el mundo pudiese sentirse identificado.

Para nosotras cada proyecto es siempre un viaje, una búsqueda que se desarrolla casi siempre de una forma similar, analizando los condicionantes que caracterizan cada nuevo proyecto, identificando sus debilidades para convertirlas en oportunidades y poder desarrollar así nuevas e intransferibles fortalezas

De hecho, es precisamente en el afán de superar las propias limitaciones donde se encuentra el germen de todo diseño. Pensemos por ejemplo en uno de los iconos de la arquitectura del siglo XX: la "Casa de la Cascada" de Frank Lloyd Wright. Wright resuelve la aparente dificultad de situar una vivienda en las proximidades de un entorno tan peculiar situando la casa justo encima de la cascada, transformando así una aparente limitación en la fortaleza que define y da singularidad al proyecto.


Lo curioso es que este viaje de auto-superación que caracteriza al proceso creativo que acompaña a todo diseño es, a nuestro juicio, también aplicable a la condición humana, y constituye una de las tradiciones arquetípicas más recurrentes de la historia de la humanidad. Este fenómeno, que fue ampliamente estudiado por el mitólogo estadounidense Joseph Cambpell y bautizado por el mismo como “El viaje del héroe” ha estado presente en los mitos, leyendas y tradiciones de múltiples culturas a lo largo de la historia de la humanidad: desde la odisea de Ulises hasta el descenso a los infiernos de Dante, pasando incluso por los relatos de Tolkien o las aventuras del capitán Nemo de Verne.



En el mundo del cine, una de las primeras películas que tratan el tema del viaje del héroe fue “El mago de Oz” protagonizado por Judy Garland y basada en la novela del mismo nombre de Lyman Frank Baum.



En la historia de Oz, Lyman nos describe un viaje de crecimiento personal a través del retrato de 8 cualidades de la naturaleza humana en apariencia contradictorias entre si: irreflexión y madurez, representadas por la figura de Dorothy; lógica e imaginación, representadas por el espantapájaros; razón y emoción, representadas por el hombre de hojalata; y miedo y valentía, representadas en la figura del león,

En el "Mago de Oz", como en el resto de las versiones del mito del héroe, al final los protagonistas acaban descubriendo que aquello que ansían, en realidad ya se encontraba de alguna forma, dentro de ellos mismos. O como dice la propia Dortohy al final antes de volver a Kansas:

 “There´s no place like home”

El caso es que, teniendo en cuenta esta analogía entre el proceso proyectual y el crecimiento personal, y como somos muy cinéfilas, cuando los Quiroga Paez nos invitaron a colaborar con ellos en su Object Trouvé proponiendo una temática para el desarrollo del mismo, nos pareció que “el viaje del héroe” podría ser una opción muy interesante, y que centrarlo en la historia  concreta de Oz, podría convertirlo además en algo muy divertido. 

Como en la película, le pediremos a cada “viajero” que trate de identificar de entre las ocho cualidades que Lyman destaca en su novela, aquella que considera que menos le define para posteriormente, buscar en el “Secret Flea Market” un objeto que por su valor simbólico, le inspire a desarrollar la cualidad contraria y a alcanzar así un equilibrio. Posteriormente, se realizará una sesión de fotos en la que, con los objetos encontrados, trataremos de crear nuestro "Objet Trouvé Colectivo".

Esperamos ansiosas poder contaros el resultado.

Un saludo y deseando que llegue el domingo.

Sra. Farnsworth

Para más información: pincha aqui

15 de julio de 2015

JARDINES SECRETOS: REFORMA PARA UNA TAPERÍA EN BUEU (III)

El pasado 27 de Junio abría sus puertas NOITE tapas e petiscos, las obras en el jardín secreto llegaban a su fin.



Muy pronto os podremos mostrar en el blog el reportaje completo, mientras os dejamos con algunas imágenes de la obra.




 
Más imágenes de la obra en la parte I y II


10 de julio de 2015

EL BOLSO DEL ARQUITECTO

Estos días circula por las redes sociales el bolso definitivo del arquitecto, de cuero, articulable, multifunción y disponible en cuatro colores por el módico precio de -atención!!!!-1.930 euros.


FOTO VÍA REVISTA CÓDIGO

Nos parece que los de "Nendo" no se han dado cuenta que ser arquitecto, hace ya mucho tiempo, que no es lo que era.

Desde aquí nos gustaría transmitir al resto del mundo, compañeros, futuros arquitectos, aparejadores...que afortunadamente existen versiones más económicas, como por ejemplo las nuestras, que véis ahí en la foto.


CASE STUDY HOUSES

Cocina de la Stahl House, también conocida como "Case Study House nº 22" y diseñada por Pierre Koening en 1960. Fotografía de Julius Schulamn.

Las "Case Study Houses" fueron un experimento desarrollado en Estados Unidos en la década de los 60 e impulsado por el director de la revista Arts & Achitecture, Jhon Entenza. Se trataba de diseñar 36 prototipos de viviendas eficientes y asequibles para la clase media norteamerica. Participaron algunos de los arquitectos más reconocidos del momento y los prototipos que si llegaron a ejecutarse se han convertido en un importante referente para toda la arquitectura residencial construida con posterioridad.

Igualito, igualito que hoy.

FOTO VÍA CAVICA PROYECTOS DE ARQUITECTURA

4 de junio de 2015

"VOLVER". UNA CRONICA DE LAS OLLADAS DE PRETO.



Hace mucho que no actualizamos el blog para contaros así, largo y tendido lo que hacemos (o lo que se nos pasa por la cabeza), pero como la semana pasada salimos de la rutina diaria del estudio (esa que actualizamos a base de Instagram o estados de Facebook, porque no nos da la vida para más), esta semana hemos decidido perder un poquito de tiempo para haceros un pequeño resumen de lo que fue nuestro viaje a A Coruña para participar en la octava edición de las "OLLADAS DE PRETO" y contaros lo contentas y encantadas que volvimos después de la experiencia.

NOTA:Os recomiendo leer toda la entrada, para que veáis que el mundo está lleno de gente interesante que hace cosas maravillosas y que a mí personalmente me reconcilian con la sociedad y con el concepto que a veces tengo de la especie humana.

Efectivamente, como muchos ya sabéis, el miércoles de la semana pasada estuvimos en A Coruña para participar en la octava edición de las "OLLADAS DE PRETO", un ciclo de conferencias que tuvo el privilegio  de compartir fecha, escenario y público con la segunda edición de las jornadas "OS TERRITORIOS DOS ARQUITECTOS", ambas iniciativas promovidas y desarrolladas desde la Escuela Superior de Arquitectura de la Coruña (ETSAC).

Como os contábamos en la anterior entrada del blog, las OLLADAS DE PRETO son un ciclo de conferencias concebidas hace 8 años por tres profesores de la ETSAC (Patricia Sabín, Enrique Blanco y Carlos Pita) con un objetivo muy concreto: divulgar y difundir el trabajo desarrollado por los Arquitectos que, formados en la Escuela de Arquitectura de A Coruña, trabajan y ejercen su profesión dentro del ámbito geográfico y cultural gallego.

Sin embargo, a pesar de esta voluntad inicial, la realidad es que en sus últimas ediciones, las "OLLADAS" han evolucionado y se han convertido en una plataforma que, además,  ha ido recogiendo las experiencias de compañeros que en tiempos de crisis han sido capaces de encontrar nuevas alternativas profesionales tanto dentro como fuera del campo de la arquitectura.

Siendo esta perspectiva también el eje central de las Jornadas "OS TERRITORIOS DOS ARQUITECTOS", se podría decir que la mañana del miércoles fue casi una especie de viaje ilustrativo por las diferentes -y a veces sorprendentes- facetas laborales que tienen cabida dentro de la formación académica del arquitecto.

Por nuestra parte, la perspectiva que a nosotras nos interesó enfocar fue la de las dificultades que acompañan al ejercicio diario de esta profesión, sobre todo cuando eres un estudio relativamente joven que trata de salir adelante en unas circunstancias laborales complicadas y por eso decidimos titular la exposición tal que así:


A continuación nos apetecería compartir con vosotros un pequeño resumen de algunos de los otros trabajos e iniciativas presentados por el resto de participantes.

Desde la perspectiva de los trabajos desarrollados por arquitectos que ejercen su oficio más allá de práctica habitual de la arquitectura pudimos (entre otros) conocer las inquietudes que un grupo alumnos y ex alumnos de la ETSAC plasman en el papel a través BARTLEBOOTH MAG, "una publicación física” que ya va por su tercer número y donde sus creadores invitan a una serie de colaboradores a reflexionar, con la libertad creativa que cada uno de ellos pretenda ejercer, sobre los temas que desde BARTLEBOOTH se proponen. Las temáticas escogidas hasta ahora han sido: "Los Inicios", "La Fiesta" y "Los Opuestos". Desde aqui os animo a conocer esta una inicitaiva tan interesante que se financia mediante el micromecenazgo y a convertiros -como ellos mismos dicen- en uno de sus complices habituales.
 







Desde la perspectiva de los trabajos desarrollados por arquitectos que siguen ejerciendo su oficio dentro de práctica habitual de la arquitectura pudimos conocer el trabajo de FLU.OR, un estudio de arquitectura que nació en A Coruña en el año 2008. Se presentan a sí mismos, más que como un estudio de arquitectura, como "un taller de arquitectura” que en cada encargo parte de cero, trabajando directamente con los elementos y entendiendo sus posibilidades y exprimiendo sus cualidades. 


Como reflejo de esta filosofía presentaron el proyecto de reforma de la librería MOITO CONTO (que veis ahí arriba) donde pusieron en práctica la experiencia formal y espacial  a base de pirámides truncadas desarrollada en el PROYECTO BLABLALA para la ETSAC de Sevilla (que veis ahí abajo).




Ya por la tarde, en la sede del COAG y como cierre de las "OLLADAS DE PRETO" pudimos conocer de cerca el trabajo de FLORES & PRATS.


Flores & Prats es un estudio de Barcelona creado en 1998 por Ricardo Flores y Eva Prats que defiende una forma de hacer y entender la arquitectura que a mí, personalmente, me transportó a las sensaciones con las que me enfrentaba a los proyectos en los primeros años de la escuela de arquitectura: a las sensaciones que produce una arquitectura que “se toca”, de papel, lápiz y maqueta, de libretas llenas de dibujos y tachones, una arquitectura que se toma su tiempo se detiene en los detalles y no tiene miedo a equivocarse.

Eva Flores y Ricardo Prats aprovecharon la hora y media de charla para contarnos todo esto y mucho más a través de la presentación de su libro “PENSADO A MANO”, una monografía que refleja su manera de trabajar y entender la arquitectura y donde recogen algunos de los trabajos realizados a lo largo de su trayectoria profesional. Os recomendamos visitar su web y conocer su trabajo, que es espectacular.


Y hasta aquí el resumen de lo visto, hecho y aprendido. Poco más queda que decir. Volver a A Coruña y a la Escuela después de tanto tiempo fue extraño y emocionante a la vez. Casi, casi, como si nunca nos hubiésemos ido.

Espero que hayáis disfrutado de este pequeño resumen tanto como nosotras de toda la jornada.

Sra. Farnsworth.